Konzertgitarren werden allgemein mit einer durchbrochenen Kopfplatte ausgestattet. Sehr selten sind Modelle mit einer geschlossenen Kopfplatte wie bei Westerngitarren anzutreffen.

Bei einer Konzertgitarre findet man Orientierungshilfen wie Inlays (im 3., 5., 7., 9., 12., 15., und 17. Bund) auf dem Griffbrett eher selten. Um zu gewährleisten, das man trotzdem nicht vom "rechten Weg" abkommt, verfügen die meisten Modelle aber über entsprechend eingearbeitete Punkteinlagen auf der oberen Halskante. Manche Hersteller bieten ihre Modelle allerdings ganz ohne "Wegweiser" an.

Wer trotzdem nicht auf Dots verzichten will, der kann problemlos mit flüssigem Tipp-Ex selbstgemachte "Dots" auf der Sichtkante auftragen.

Außerdem ist das Griffbrett der Konzertgitarre breiter (ca. 5 cm). Der Abstand der 6 Saiten wird dadurch größer. Ein Vorteil für den Einsteiger, denn so bekommt er beim Greifen mehr Raum. Auf dem schmalen Griffbrett der Westerngitarre kann man dagegen schnell unabsichtlich auch eine benachbarte Saite berühren und damit z. B. die Schwingung der Saite unterbrechen.

Aber mit dem breiten Hals der Konzertgitarre können sich auch Nachteile verbinden. Der Einsteiger muss auf dem breiten Griffbrett einer Konzertgitarre zunächst einmal einige "Dehnungsübungen" vornehmen, um alle verlangten Griffvarianten hinzubekommen.

Im Gegensatz zur Westerngitarre hat die Klassikgitarren keinen Stab eingearbeitet, um die Halskrümmung justieren zu können.

Das hat eigentlich zwei Ursachen:

1. bei der Klassikgitarre werden keine Stahlsaiten verwendet - es herrschen also geringere Zugkräfte, und 2. der Hals ist stärker und dicker.

Das breite Griffbrett und die geringere Saiten-Spannung kommen gerade Anfängern sehr entgegen. Aber wie oben bereits erwähnt, muss mit der Greifhand auch eine größere Distanz überwunden werden. Daraus resultiert eine andere Handhaltung als beim Spiel mit einer Akustikgitarre. Der klassisch ausgebildete Gitarrist hält den Daumen der linken Hand, unsichtbar für den Zuschauer, hinter dem Hals versteckt und kompensiert so die üppigere Dimensionierung des klassischen Gitarrenhalses. Diese Haltung erweitert die Reichweite der Greifhand enorm.

Dennoch kann der Daumen der linken Hand die dicke E-Saite auf dem schmalen Griffbrett einer Westerngitarre viel besser erreichen, als das bei der Konzertgitarre mit ihrem breiteren Hals der Fall ist. Aus diesem Grund kann man mit der Westerngitarre auch viele Rock- und Popstücke leichter nachspielen als mit der Konzertgitarre.

Wer zur Konzertgitarre greift, muss auf eine extrovertierte Show weitgehend verzichten. Bei der klassischen Haltung sitzt der Spieler im Normalfall ziemlich weit vorne auf einem Stuhl und stellt das linke Bein auf einen Fußschemel. Die Gitarre wird dabei auf den linken Oberschenkel aufgelegt. Aus diesem Grund ist die Konzertgitarre im Normalfall auch nicht mit einem "Knopf" zur Befestigung eines Gurts ausgestattet, so dass das Spielen im Stehen oft nur nach entsprechender Nachrüstung der Konzertgitarre möglich ist.

Die größte stilistische Flexibilität besitzt der Musiker, der gleichzeitig auf unterschiedliche Gitarrentypen (Westerngitarre, Elektro-Akustikgitarre, Konzertgitarre, E-Gitarre, Dobro etc.) zurückgreifen kann. Der vielseitig interessierte Einsteiger dagegen muß bei seinen ersten musikalischen Ausflügen in die verschiedenen Stilrichtungen wahrscheinlich mit nur einem Instrument auskommen. Bevor man sich endgültig für den Kauf eines Instruments entscheidet, sollte man auch die stilistischen Perspektiven die die unterschiedlichen Gitarrentypen bieten können, näher kennenlernen.

Der Anfänger, der sich überwiegend im Terrain der "klassischen" Gitarrenmusik aufhalten möchte, sollte sich mit einer Konzertgitarre ausrüsten. Mit der Konzertgitarre werden aber auch Ausflüge in verschiedene Stile der afro-amerikanischen Musik (Folk, Country, Rock, brasilianische Musik etc.) möglich, vor allem dann, wenn die Gitarre zur Begleitung der Stimme verwendet wird. Mit der Konzertgitarre kann auch eine Berührung mit der andalusischen Spielkultur - dem Flamenco - erfolgen.

Wenn man die Saite mit den Fingerkuppen anschlägt, erzeugen die Nylonsaiten einer Konzertgitarre einen runden, warmen Ton. Der brillante Klang eines ausgebildeten Gitarristen entsteht durch das zusätzliche "Abrollen" der Saite mit dem Fingernagel. Nylonsaiten kann man von unterschiedlichen Herstellern in verschiedenen Stärken erhalten (meist in drei Stärken). Der Klang einer Konzertgitarre wird aber auch maßgeblich von der Art und Beschaffenheit des Holzes beeinflusst, aus dem sie gefertigt wurde. Beim Bau teurer Instrumente kommen ausschließlich erlesene Hölzer zum Einsatz.

Die Frage der Holzwahl ist bei Klassikgitarren beinahe wichtiger, als bei allen anderen Instrumenten. Bis auf wenige Ausnahmen ist das  Naturholz mit seiner typischen Maserung sichtbar bzw. sogar Gestaltungsmerkmal jeder Klassikgitarre. Die Oberflächen werden anstelle einer Lackierung teilweise nur geölt oder gewachst. Einige wenige Modelle haben eine deckende Lackschicht. Daher muss man hier besonders auf die Beschaffenheit der Maserung achten. Ahorn, Bubinga, Palisander, Wenge, Walnuss, Esche, Mahagoni oder Maple sind einige der beliebtesten Holzarten beim Gitarrenbau, die sowohl im Boden, in den Seiten, der Decke als auch im Hals Verwendung finden.

Doch nicht zuletzt wegen des Äußeren einer Gitarre, sollte man, vor allem wegen des Einflusses des Materials auf den Klang des Instrumentes, die Auswahl der Baumaterialien im Blickfeld behalten. Über den folgenden Link findet man die wichtigsten Hölzer und deren Klangbeschaffenheit beschrieben... hier klicken um zum Thema Hölzer & Klangeigenschaften!

 

Optisch kann man die Flamenco-Gitarre meist nur durch das Schlagbrett von der Konzertgitarre unterscheiden. Es gibt aber gravierende Unterschiede.

Viele Gitarrenbauer verwenden bei ihren Flamenco-Gitarren ein völlig anderes Balkensystem als das bei Konzertgitarren der Fall ist.

Die Flamenco-Gitarre ist außerdem leichter als die Konzertgitarre. Das hat gleich mehrere Ursachen. Zum einen verarbeitet der Gitarrenbauer bei der Herstellung einer Flamenco-Gitarre das relativ leichte Zypressenholz. Zum anderen ist das für Decken, Böden und Zargen verwendete Material dünner als bei einer normalen Konzertgitarren. Dazu kommt noch, dass der Korpus der Flamenco-Gitarre nicht so tief ist wie der ihrer klassischen Schwester. Die Zargen der Flamenco-Form sind im Durchschnitt ca. 2 - 3 cm schmaler.

Die Decken werden aus deutscher Fichte oder kanadischer Zeder gemacht. Für Böden und Zargen verarbeitet man Zypressenholz aus Spanien oder Marokko bzw. ostindischen Palisander oder Rio-Palisander. Das Balkensystem wird aus Fichtenholz und Zedernholz gefertigt.

Der Steghalter wird aus einem Stück Ebenholz geschnitzt. Das Griffbrett aus Ebenholz gefertigt. Für den Hals verarbeitet man Honduras-Zeder. Die Flamenco-Gitarre mit echten Holzwirbeln findet man kaum noch.

Die Flamenco-Gitarre muss sich gegen den Gesang, den Klang lauter Kastagnetten und die perkussive Fußarbeit der Tänzer durchsetzen. Der Gitarrenbauer muss deshalb ein lautes durchsetzungsfähiges Instrument herstellen. Er löst das Problem indem er Instrumente mit höhenbetonten, brillantem Anschlag baut, die im mittleren Frequenzbereich sehr laut und im unteren Frequenzbereich sehr leise (fast ohne Bass) sind. Beim Anschlag eines Tons wird zunächst ein sehr hoher Peak erreicht. Die Abklingzeit ist dann aber kürzer als bei einer Konzertgitarre. Einige Gitarren weisen eine besonders hohe Saiten-Spannung auf, eine Tatsache die die Pegelanstiegszeit (Attack) verkürzt und die Abklingzeit (Decay) vermindern kann. Die Flamenco-Gitarre wird immer mit Nylonsaiten bespannt.

Im Vergleich zu älteren Instrumenten liegen die Saiten bei einer modernen Flamenco-Gitarre nicht mehr so tief. Das resultiert aus der Tatsache, dass viele Gitarristen mittlerweile sehr konzertant spielen und Schnarrgeräusche, die durch das Aufschlagen der Saiten auf den Bünden entstehen, hier nicht (mehr) erwünscht sind. Da der Steg nicht fest mit dem Steghalter verbunden ist, sondern lediglich eingelegt wird, kann der Saitenabstand zur Decke mit einem (neuen) höheren oder niedrigeren Steg verändert werden. Solche Arbeiten sollte man zunächst nur vom Fachmann ausführen lassen. Flamenco-Gitarren mit tiefliegender Saitenlage werden heute nur noch auf Wunsch gebaut. Der hohe Qualitätsstandard, den die Spanier beim Bau einer Flamenco-Gitarre vorlegen, gilt auch weiterhin als Maßstab für gute Flamencogitarren.